Vi tok en  prat på epost for å bli litt kjent med den nye instituttlederen.

Velkommen til Bergen! Vi gleder oss til å treffe deg. Siden du skal lede en designutdanning, må vi jo begynne med å spørre; Hva er design for deg?

- Design er for mennesker og deres livsverden. Menneskers livsverden rummer mange aspekter: Der er de store ting som klimaforandringer og bæredygtighed, der i dag rammer vores eksistens; og der er de nære og funktionelle ting, som handler om, hvordan vi indretter os, om det gennemtænkte kommunikationskoncept, om skønheden ved et godt formgivet møbel – eller måske om glæden ved at læse en smukt illustreret bog for vores børn.

Design binder sammen alt

Hvilken rolle spiller design i verden i dag? Og hvordan ønsker du at våre studenter skal jobbe med design?

- Det fantastiske ved designfaget er, at det adresserer det hele. Jeg vil som institutleder understøtte bredden og udadvendtheden i faget, men også søge at binde enderne sammen: æstetiske overvejelser, indignation over klimaforandringer og samarbejde med en virksomhed eller institution kan f.eks. sagtens gå hånd i hånd i et designprojekt.

- Design skal stille spørgsmål, skabe løsninger og gøre Verden dybere. Designuddannelsen ved KMD skal give de unge erfaring med at analysere og interagere, og vi skal give dem redskaber til at eksperimentere med materialer, teknologier, idéer og æstetikker. Sidst, men ikke mindst, skal vi give dem mod på at insistere på fordybelse, for kun ved at arbejde grundigt med tingene, kommer man frem til substansen: dér, hvor det brænder på, og nye muligheder opstår. 

Kunstnerisk utviklingsarbeid er hjertet
Hva skal være viktigst i en designutdanning ved KMD?

- Designbegrebet bliver i dag brugt i mange sammenhænge, hvor processer sættes i system. På KMD skal vi være rigtig dygtige til at designe processer, men jeg vil samtidig fastholde, at vi er en kunstnerisk-akademisk designuddannelse. Det indebærer bl.a., at vi skal arbejde undersøgende med såvel materie som tanke. Vi skal udnytte fakultetets fantastiske værksteder til at tænke skævt, vildt, kritisk og nyt – sammen med materialer og teknologier. Det kunstneriske udviklingsarbejde skal være afdelingens hjerte og præge alt, hvad vi gør.

Din Ph.d-avhandling fra 2012 heter Mind the gap!: om tegning og tilblivelse: udkast til en tegnefilosofi. Hvor viktig er tegning for designere?

- Tegning stadig er vigtig, fordi tegning skaber en relation mellem krop, billede, idé, forestillingsevne og sansning på en meget konkret måde. Men jeg er hverken imod computere eller struktureret konceptudvikling, hvor man bruger post-it lapper som redskab. Alle dele skal med. Problemet er bl.a. tid, idet det tager tid at lære at internalisere, det, som håndtegningen kan. Den tid skal vi prioritere.

- Jeg skrev for øvrigt et essay med udgangspunkt i min afhandling i anledningen af Tegnetriennalen i Oslo dette efterår, som havde overskriften “Human Touch”. Essayet blev bragt i tegnetidsskriftet NUMER. 

Hva trakk deg til Bergen?

-Jeg glæder mig til at bo i Bergen. Jeg glæder mig til at være tæt på fjeld og vand og til at opleve foråret og festivalerne. Jeg har selv taget en stor del af min uddannelse i Aarhus, den andenstørste by i Danmark. Aarhus er kendetegnet ved stort gåpåmod – og man er lidt mere ligefremme end i metropolen. Måske er det også sådan i Bergen? Det er min fornemmelse.

-Usedvanlig bred faglig palett
Dekan ved Fakultet for kunst, musikk og design, Frode Thorsen, sier at han er svært glad for denne ansettelsen og for at Anette Højlund har takket ja. Han framhever at med Højlund får design en instituttleder med en usedvanlig bred faglig palett.
- Hun har lang og allsidig erfaring fra undervisning og forskning og et internasjonalt nettverk som vil komme instituttet til gode tror jeg. Det er dessuten ingen spøk at hun stiller her allerede 1. april. Vi gleder oss til å ta i mot henne – det er alltid godt å være dansk i Norge!

Fakta:
Anette Højlund er billedkunstner og arbeider med maleri, tegning og tegnede malerier. Hun er utdannet fra Det Jyske Kunstakademi, DK og fra Center for Contemporary Art, Kitakyushu, Japan. Parallelt med sin kunstneriske karriere har hun studert idéhistorie, litteraturvitenskap og moderne kultur på universitetene i København og Århus.

Højlund har i en årrekke undervist på Det Kongelige Danske Kunstakademi, Designskolen, og  har vært gjestelærer på kunstskoler og akademier i Danmark og Tyskland. Hun har kuratert større og mindre utstillinger, og arbeider i dag også som sensor og kritiker.