Kunsthåndverk har endret seg markant siden Anne‑Helen Mydland debuterte tidlig på 2000‑tallet. I jubileumsutstillingen KUNST.HÅND.VERK på Kode vises verk av bergenskunstnere som har vært med på å forme og sette dagsorden for fagfeltet nasjonalt.

Med over 30 verk av kunstnere, alumna, ansatte og tidligere ansatte med tilknytning til Kunstakademiet ved Fakultet for kunst musikk og design (KMD), synliggjør utstillingen både kunsthåndverkets utvikling i Norge og Bergens sentrale rolle i denne historien.  

Utstillingen er laget i anledning Norske Kunsthåndverkeres 50-årsjubileum og viser til sammen over 125 arbeider fra år 2000 og frem til i dag. Mange av verkene som er fra Kodes egne samlinger vises for første gang. 

Et unikt miljø for kunstnerisk utviklingsarbeid

– Utstillingen gir et godt overblikk over toneangivende kunstnerskap innen kunsthåndverk gjennom flere tiår, og viser den viktige rollen miljøene rundt kunstutdanningene i Bergen har hatt. Det er også ekstra hyggelig å se hvordan nye alumner og faglige ansatte fra KMD arbeider i krysningsfeltet mellom kunsthåndverk og samtidskunst, og hvordan linjene mellom de to feltene i stor grad er visket ut, også i utdanningene. Denne innretningen gjør KMD nasjonalt unik, sier Åsil Bøthun, dekan ved KMD.  

En av kunstnerne som bidrar i utstillingen er professor ved KMD, Anne Helen Mydland. 

– Her viser vi frem forskningen vår! Vi har gjennom historien vært med på å sette dagsorden innenfor dette kunstfeltet, sier Mydland, som har sin utdanning fra Kunst og designhøgskolen i Bergen, (KHIB) som i 2017 ble en del av UiB.  

Et verk som speiler et skifte

Verket hennes, Stilleben ble første gang vist i Mydlands debututstilling i 2003, og vises nå offentlig igjen for første gang på over 20 år. Verket består av diverse kopper og asjetter stablet oppå hverandre, i kombinasjon med møbler, tekstiler og lysbilder arvet fra kunstnerens besteforeldre. 

– Det er et gøy gjensyn med verket, men jeg var også spent: Holder det fortsatt mål i dag? I sin tid var det relevant, men hvordan fungerer det nå, over 20 år senere? sier Mydland. 

Hun beskriver verket som et personlig og konseptuelt arbeid som fikk stor betydning for hennes videre kunstnerskap. 

– Dette er en personlig favoritt, fordi det var så klart konseptuelt. Det har preget hvordan jeg har jobbet videre, sier hun. 

Radikalt i sin samtid 

Da Stilleben først ble vist, var konteksten en annen enn i dag. Tidlig på 2000‑tallet var kunstfeltet preget av dematerialisering, og kunsthåndverk og særlig keramikk, hadde lav status i samtidskunsten. 

– Keramikk var ikke “hot” da. Kunsthåndverk var nærmest tabu, men jeg ble en del av en bølge som utfordret skillet mellom billedkunst og kunsthåndverk, sier Mydland. 

Hun peker på at verket også stilte grunnleggende spørsmål ved fagets selvforståelse. 

– Jeg hadde ikke “laget noe med hendene”, noe som brøt med en faglig tradisjon. For meg var det ikke teknikk som stod i sentrum, men objektet som historieforteller. Det var et radikalt grep den gangen, sier hun. 

Bergens egenart 

Flere av de utstilte verkene er laget av kunstnere med sterk tilknytning til KMD, blant bidragsyterne er kjente kunstnere som Caroline Slotte, Nina Malterud, Bjørn Mortensen, Heidi Bjørgan, Corrina Thornton, Toril Johannessen, Daniela Bergscheider og Kari Dyrdal for å nevne noen.  

– Kunstutdanningen i Bergen har et særpreg som jeg synes utstillingen speiler. Miljøet er preget av høy faglighet, men også åpenhet. Det er lov å eksperimentere, det er lite dogmatisk og veldig nysgjerrighetsdrevet. Det var og er fortsatt en styrke, sier hun. 

Hun beskriver utstillingen som noe hun stolt kan vise frem til dagens kunststudenter. 

– Dette er den typen utstilling jeg selv ville ønsket å se hvis jeg skulle valgt utdanning i dag, sier Mydland.

Kunsthåndverk i bevegelse 

Utstillingen KUNST.HÅND.VERK er kuratert rundt temaene materialitet, håndverkstradisjoner, hjem, gjenbruk og postindustrialisme. Den tar også opp spørsmålet om hva kunsthåndverk er i dag.  

I en tid der mange kunstnere jobber fritt på tvers av materialer og uttrykk, er skillet mellom billedkunst og kunsthåndverk mindre tydelig enn før. 

– Jeg tenker på kunsthåndverk mer som et perspektiv, et sett med briller. Skiller og kategorier er ikke så viktige lenger, men kunstnere forvalter ulik kunnskap. For meg personlig har det alltid vært å forvalte materialene keramikk og leire og hele deres historie, avslutter Mydland. 

Utstillingen vises på Lysverket på Kode frem til 16. august, før den fortsetter til Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum.  

LENKE: https://www.kodebergen.no/hva-skjer/utstillinger/kunst-hand-verk (ekstern lenke)